크고 낮은 음조의 현악기인 더블 베이스의 종류

더블 베이스

 

업라이트 베이스 또는 콘트라베이스라고도 알려진 더블 베이스는 주로 오케스트라, 재즈 앙상블 및 다양한 음악 장르에서 사용되는 크고 깊은 소리의 현악기입니다. 그것은 긴 목, 네 개의 현을 가지고 있으며 활로 연주하거나 손가락으로 연주합니다. 더블 베이스는 음악 편곡의 저음과 리듬의 요소에 대한 기초를 제공합니다.

 

 

1. 더블 베이스에 대하여

 

콘트라베이스, 업라이트 베이스, 또는 간단히 베이스라고도 알려진 더블 베이스는 현대 교향악단과 재즈 앙상블에서 가장 크고 낮은 음조의 현악기입니다. 그것은 현악 계열의 필수적인 구성원으로, 앙상블의 전체적인 사운드에 강력한 기초를 제공하는 깊고 풍부한 음색을 생산합니다.

 

다음은 더블 베이스의 몇 가지 주요 특징과 특징입니다.

 

크기 및 모양: 더블 베이스는 크기 면에서 인상적인 악기입니다. 그것은 일반적으로 약 6피트 높이이고 크고 길쭉한 바이올린이나 첼로를 닮은 속이 빈 나무 몸체를 가지고 있습니다. 현악기는 보통 강철이나 내장으로 만들어지며, 악기는 말털로 만든 활이나 손가락으로 뽑아 연주합니다.

 

범위 및 조정: 더블 베이스는 다른 현악기와 마찬가지로 4음으로 조율되지만 훨씬 낮은 음역을 가지고 있습니다. 가장 일반적인 튜닝은 E1-A1-D-G이며, 가장 낮은 스트링은 음표 E1(약 41Hz)을 생성합니다. 이 깊은 범위는 더블 베이스에게 특유의 공명과 음악의 조화로운 구조를 형성하는 데 기본적인 역할을 부여합니다.

 

재생 기술: 더블 베이스 연주자들은 다른 소리를 내기 위해 다양한 연주 기술을 사용합니다. 그들은 활을 사용하여 부드럽고 지속적인 음을 낼 수 있고 손가락으로 현을 잡아당겨 더 타악기적이고 리듬감 있는 효과를 낼 수 있습니다. 다른 기술로는 피자토 (손가락으로 현을 당기기)와 콜레그노 (활의 나무 면으로 현을 치는 것)가 있습니다.

 

오케스트라 역할: 클래식 음악에서 더블 베이스는 화음과 리듬의 기초를 제공하는 데 결정적인 역할을 합니다. 그것은 종종 팀파니와 다른 저음 악기들과 함께 바로크 음악에서 바소 콘티뉴로 알려진 단단한 베이스라인을 만들기 위해 작동합니다. 재즈와 같은 더 현대적인 스타일에서, 더블 베이스는 종종 더 두드러지고 즉흥적인 역할을 합니다.

 

재즈와 대중음악: 더블 베이스는 재즈, 특히 전통적인 스타일과 비밥 스타일에서 중요한 존재입니다. 그것은 음악의 조화와 리듬을 안내하는 필수적인 워킹 베이스 라인을 제공하면서 작은 재즈 앙상블에서 일반적으로 사용됩니다. 로커빌리나 블루그래스와 같은 일부 대중 음악 장르에서는 더블 베이스가 음악에 독특한 저음을 추가하기 위해 사용되기도 마찬가지입니다.

 

솔로 레퍼토리: 그것은 주로 오케스트라와 앙상블에서의 역할로 알려져 있지만, 더블 베이스는 인상적인 솔로 레퍼토리도 가지고 있습니다. 독주회, 협주곡, 그리고 리사이틀을 통해 악기의 능력을 보여준 많은 거장 더블 베이스 연주자들이 있습니다.

 

더블베이스는 다양한 음악 장르에서 기본적인 역할을 하는 다재다능하고 없어서는 안 될 악기로, 특유의 깊은 음색이 전체적으로 음악 작곡의 풍부함에 기여합니다.

더블 베이스 1

 

2. 더블 베이스 종류

 

더블 베이스에는 여러 종류가 있으며, 각각 크기, 구성, 플레이 스타일이 다릅니다.

 

Orchestra Double Bass : 이것은 교향악단과 클래식 음악 앙상블에서 사용되는 표준 더블 베이스입니다. 그것은 크고 공명하는 몸을 가지고 있으며 일반적으로 단풍나무와 가문비나무로 만들어집니다. 오케스트라 더블 베이스는 다양한 크기로 제공되며, 가장 일반적인 것은 3/4 크기와 7/8 크기입니다. 3/4 크기는 대부분의 성인 플레이어의 표준 크기인 반면, 7/8 크기는 약간 더 작고 일부 플레이어가 다루기 쉽기 때문에 선호합니다.

 

Jazz Double Bass : "재즈 베이스" 또는 "업타운 베이스"로도 알려진 이 유형의 더블 베이스는 재즈와 다른 현대 음악 스타일에 일반적으로 사용됩니다. 재즈 베이스는 클래식 오케스트라 베이스와 약간 다른 모양을 가질 수 있으며 슬랩 베이스와 같은 재즈 연주 기술을 수용하기 위해 종종 다른 설정을 가지고 있습니다.

 

Rockabilly Double Bass : 로커빌리는 록앤롤과 컨트리, 블루그래스의 영향을 혼합한 음악 장르입니다. 로커빌리 음악에 사용되는 더블 베이스는 일반적으로 슬랩 베이스 연주를 용이하게 하기 위해 바퀴가 조절 가능한 브리지를 포함하여 독특한 설정을 특징으로 하며, 여기서 현이 핑거보드에 찰싹찰싹 부딪혀 타악기 소리를 냅니다.

 

Electric Double Bass : "전기 업라이트 베이스" 또는 "EUBs"로도 알려진 전기 더블 베이스는 더 높은 볼륨으로 연주되도록 설계되었으며 재즈 퓨전, 록, 그리고 증폭이 필요한 현대 음악과 같은 장르에서 종종 사용됩니다. 그것들은 전통적인 더블 베이스와 비슷하게 생겼지만 스피커를 통해 증폭될 수 있는 전기 신호로 현의 진동을 변환하는 전자 픽업을 가지고 있습니다.

 

Baroque Double Bass : 바로크 더블 베이스는 바로크 시대의 음악에 사용되도록 고안된 역사적인 악기입니다. 그것은 현대의 더블 베이스와는 다른 모양과 설정을 가지고 있을 수 있으며, 정통 역사적 소리를 얻기 위해 종종 내장 현으로 연주됩니다.

 

Fretted Double Bass : 대부분의 더블 베이스는 플렛이 없는 반면, 일부 플레이어는 특히 정밀한 억양이 중요한 장르에서 플렛 더블 베이스 사용을 선호합니다. 플렛트 더블 베이스는 기타의 프렛트와 유사하게 핑거보드에 금속 프렛트가 내장되어 있어 플레이어가 정확한 피치를 위해 손가락을 올바른 위치에 배치하도록 유도합니다.

 

각 유형의 더블 베이스는 다양한 음악적 목적을 제공하며 다양한 장르와 공연 맥락의 특정 요구와 연주 스타일에 맞게 조정됩니다.

더블 베이스 2

 

3. Orchestra Double Bass

 

심포니 또는 클래식 더블 베이스로도 알려진 오케스트라 더블 베이스는 심포니 오케스트라와 다른 클래식 음악 앙상블에서 중요한 역할을 하는 크고 깊은 톤의 악기입니다. 다음은 오케스트라 더블 베이스의 주요 특징과 특징입니다.

 

크기 및 구성: 오케스트라 더블 베이스는 거대한 바이올린이나 첼로와 비슷하게 키가 크고 속이 빈 몸을 가진 상당한 크기의 악기입니다. 그것은 일반적으로 높이가 약 6피트이고 아래쪽 부분이 넓습니다. 몸체는 주로 뒷면과 옆면은 단풍나무, 윗부분은 가문비나무 등 고품질의 원목으로 제작되어 최적의 공명과 투사를 보장합니다.

 

문자열 및 튜닝: 전통적으로, 오케스트라 더블 베이스는 일반적으로 강철이나 내장으로 만들어진 네 개의 현을 가지고 있습니다. 문자열에 대한 표준 튜닝은 4초이며, 가장 낮은 문자열이 E1에 튜닝되고, A1, D2, G2가 그 뒤를 이룹니다. 이 튜닝은 광범위한 음조를 허용하여 악기가 클래식 작곡에 필수적인 깊은 베이스 음을 커버할 수 있도록 합니다.

 

Bowing and Plucking : 더블 베이스 연주자들은 소리를 내기 위해 볼링과 풀링 기술을 모두 사용합니다. 활은 일반적으로 말의 털로 만들어지며 부드럽고 지속적인 음표와 표현적인 멜로디를 만드는 데 사용됩니다. 게다가, 플레이어들은 더 타악기적이고 리듬감 있는 효과를 얻기 위해 손가락으로 현을 뽑을 수 있습니다.

 

오케스트라에서의 역할: 오케스트라 더블 베이스는 교향악단의 사운드의 기초 역할을 하며, 중요한 로우엔드 지원과 하모니를 제공합니다. 앙상블의 전체적인 공명과 풍부함을 높여 음악의 질감에 깊이를 더해주고 리듬과 하모니 구간을 잇는 가교 역할을 합니다.

 

레퍼토리: 더블 베이스는 교향곡, 협주곡, 실내악, 그리고 오페라를 포함한 클래식 음악에서 광범위한 레퍼토리를 가지고 있습니다. 그것은 종종 조화로운 구조를 형성하고, 베이스 라인을 만들고, 오케스트라의 다른 악기나 섹션을 지원하는 데 핵심적인 역할을 합니다.

 

재생 위치: 더블 베이스 연주자들은 일반적으로 악기를 연주하는 동안 서 있지만, 일부 연주자들은 연장 공연 동안 추가적인 지지를 위해 걸상을 사용할 수 있습니다. 연주자는 악기의 깊고 공명하는 음색을 내는 데 있어 더 큰 제어력과 유연성을 허용합니다.

 

Bowing Technique : 더블 베이스를 보우하는 것은 크기가 크고 현의 장력이 낮기 때문에 독특한 기술이 필요합니다. 선수들은 길고 매끄러운 활 스트로크를 사용하며, 때때로 일정하고 고른 톤을 유지하기 위해 활의 전체 길이를 사용합니다.

 

오케스트라 더블 베이스는 클래식 음악에서 현악 부분의 필수적인 구성원이며, 그것의 깊고 공명하는 소리는 오케스트라의 전체적인 소리에 견고한 기초를 제공합니다. 그것은 매우 다재다능한 악기이며, 서정적이고 강력한 구절을 모두 생산할 수 있으며, 교향곡 작곡의 표현 범위에 기여합니다.

 

 

4. Jazz Double Bass

 

"재즈 베이스" 또는 "업라이트 베이스"로도 알려진 재즈 더블 베이스는 재즈 음악에서 다목적이고 필수적인 악기입니다. 그것은 재즈 앙상블에서 두드러진 역할을 하며, 리듬 섹션에 확실한 기반을 제공하고 종종 더 두드러지고 즉흥적인 역할을 맡습니다. 재즈 더블 베이스의 주요 특징과 특징은 다음과 같습니다.

 

크기 및 모양: 재즈 더블 베이스는 오케스트라 더블 베이스와 크기와 외관이 비슷하며, 키가 크고 속이 비어 있으며 아래쪽이 넓은 것이 특징입니다. 그러나 재즈 연주 기술을 수용하기 위해 설정과 구성에 약간의 변형이 있을 수 있습니다.

 

현악기와 조율: 오케스트라 더블 베이스와 마찬가지로, 재즈 베이스는 일반적으로 강철이나 합성 재료로 만들어진 4개의 현을 가지고 있습니다. 조율은 오케스트라 더블 베이스와 동일하며, 현악기는 E1, A1, D2, G2까지 4단으로 조율됩니다.

 

연주 기술: 재즈 베이스 연주자들은 재즈 음악의 스타일에 맞추기 위해 다양한 연주 기술을 사용합니다. 그들은 보통 피자토(손가락으로 현을 잡아당기는 것)와 활을 둘 다 사용하지만, 피자토는 종종 재즈 공연에서 더 널리 사용됩니다. 플레이어는 또한 타악기적이고 리듬감 있는 효과를 만들기 위해 손가락판이나 몸에 현을 치는 것과 같은 다른 확장된 기술을 사용할 수 있습니다.

 

워킹 베이스 라인: 재즈 더블 베이스의 특징 중 하나는 워킹 베이스 라인을 만드는 역할입니다. 이것들은 안정적이고 동시에 움직이는 즉흥적인 베이스 라인으로, 노래의 코드를 윤곽을 잡고 강한 리듬감과 조화로운 지지를 제공합니다. 워킹 베이스 라인은 특히 3중주와 4중주와 같은 작은 재즈 앙상블에서 재즈 음악의 기본적인 부분입니다.

 

즉흥 연주: 재즈 베이스 연주자들은 솔로 연주 중에 즉석에서 멜로디 라인을 만드는 즉흥 연주에 능숙할 것으로 예상됩니다. 그들은 비늘, 아르페지오, 그리고 다른 재즈 특유의 기술을 사용하여 앙상블의 다른 음악가들을 보완하는 즉흥적인 솔로를 구성합니다.

 

증폭: 일부 재즈 환경, 특히 더 큰 장소에서 또는 증폭된 악기로 연주할 때 재즈 베이시스트는 픽업 또는 마이크를 사용하여 소리를 증폭시킬 수 있습니다. 전기 이중 베이스(EUB)는 또한 재즈 퓨전과 컨템포러리 재즈에서 더 높은 볼륨 레벨과 다른 음색 특성을 달성하기 위해 일반적으로 사용됩니다.

 

재즈 앙상블: 재즈 더블 베이스 연주자들은 트리오나 사중주와 같은 작은 그룹에서부터 빅 밴드를 포함한 더 큰 앙상블에 이르기까지 다양한 재즈 앙상블에서 찾을 수 있습니다. 재즈 빅 밴드에서 베이스 섹션은 종종 강력한 리듬 기반을 제공하기 위해 함께 일하는 여러 개의 더블 베이스로 구성됩니다.

 

재즈 더블 베이스는 재즈 음악의 리드미컬하고 조화로운 요소들을 형성하는 데 결정적인 역할을 합니다. 그것의 깊고 낭랑한 사운드는 베이시스트의 즉흥적인 기술과 결합되어 재즈 공연의 표현적이고 역동적인 특성에 기여합니다. 앙상블의 그루브를 받쳐주든, 독주 중에 중심을 잡든, 재즈 더블 베이스는 재즈 음악 세계의 기본 요소입니다.

 

 

5. Rockabilly Double Bass

 

"슬랩 베이스"라고도 알려진 Rockabilly Double Bass는 로커빌리 음악과 일반적으로 연관된 더블 베이스를 연주하는 독특한 스타일입니다. 로커빌리는 로큰롤과 컨트리 음악의 요소들을 결합하여 1950년대에 등장한 장르입니다. 이 스타일에 사용되는 슬랩 베이스 기법은 베이스라인에 독특하고 타악기적인 요소를 더해 생동감 있고 활기찬 사운드를 만들어냅니다. 다음은 Rockabilly 더블 베이스의 몇 가지 주요 특징과 특징입니다.

 

설정: Rockabilly Double Bass는 일반적으로 슬랩 베이스 기법을 용이하게 하는 특수한 설정을 특징으로 합니다. 설정의 중요한 측면 중 하나는 휠 또는 나비 나사를 사용하여 플레이어가 줄 높이를 빠르게 변경할 수 있는 조정 가능한 브리지를 사용하는 것입니다. 핑거보드에 줄을 낮게 설정할수록 슬랩 베이스 연주 중 원하는 타악기 효과를 쉽게 얻을 수 있습니다.

 

슬랩 베이스 테크닉: 슬랩 베이스는 베이스 연주자가 오른손 엄지손가락을 사용하여 현을 핑거보드에 치는 연주 스타일로, 퍼커시브 "슬랩" 사운드를 만듭니다. 엄지손가락은 다운 스트로크 시 현을 치고, 손바닥은 그 직후 현을 음소거하여 특징적인 타악기 효과를 냅니다. 베이시스트는 또한 음악의 리듬적인 추진력을 더욱 향상시키기 위해 현을 당기고 두드리는 데 손가락을 사용할 수 있습니다.

 

슬랩 앤 팝: 슬랩 베이스 외에도 Rockabilly Double Bass 연주자들은 종종 "팝" 또는 "풀" 기술을 통합하는데, 여기서 그들은 손가락으로 현을 당긴 다음 그것이 핑거보드에 부딪히게 합니다. 이것은 베이스라인의 리듬과 역동성을 더해주는 날카롭고 펑퍼짐한 사운드를 만들어냅니다.

 

리듬 앤 에너제틱 스타일: 로커빌리 음악은 높은 에너지와 경쾌한 리듬으로 알려져 있으며 슬랩 베이스 기술은 이 소리를 달성하는 데 중요합니다. 슬랩 베이스의 타악기적 특성은 드럼을 보완하고 음악을 발전시키는 데 도움이 됩니다.

 

로커빌리 밴드: Rockabilly Double Bass 연주자들은 로커빌리 밴드의 필수적인 부분입니다. 이 밴드들은 종종 기타, 드럼, 더블 베이스로 구성되며 베이스는 로우엔드 리듬을 제공하고 기타의 리드 라인을 지원합니다.

 

더블 베이스 크기: Rockabilly Double Bass의 크기는 다양할 수 있지만, 일반적으로 플레이어의 취향과 편안함에 따라 3/4 또는 7/8 크기의 풀 사이즈 악기입니다.

 

로커빌리 레퍼토리: Rockabilly Double Bass 연주자들은 고전 로커빌리 음악뿐만 아니라 장르의 현대적 해석을 포함하는 레퍼토리를 연주합니다. 로커빌리 음악의 베이스라인은 종종 걷는 베이스 패턴과 노래에 흥과 추진력을 더하기 위해 싱코페이션된 리듬을 포함합니다.

 

전반적으로, Rockabilly Double Bass는 음악에 독특한 풍미를 더해주는 역동적이고 매력적인 연주 스타일입니다. 타악기적이고 리드미컬한 특성을 지닌 슬랩 베이스 기술은 로커빌리 음악과 동의어가 되었고 이 레트로하고 활기찬 장르의 사랑 받는 요소로 남아 있습니다.

 

 

6. Electric Double Bass

 

Electric Double Bass(EDB)는 전통적인 어쿠스틱 더블 베이스의 현대적인 변형으로, 더 높은 볼륨과 증폭된 설정에서 연주되도록 설계되었습니다. 이 곡은 기존 악기가 소리를 적절하게 투영하는 데 어려움을 겪을 수 있는 크고 전자적으로 증폭된 음악 장르에서 어쿠스틱 더블 베이스를 연주하는 문제를 해결하기 위해 개발되었습니다.

 

시공 및 설계: Electric Double Bass는 일반적으로 나무나 합성 재료로 만들어진 단단한 몸체를 특징으로 합니다. 전통적인 더블 베이스의 모양과 비슷하거나 더 유선형의 윤곽 디자인을 가질 수 있습니다. 솔리드 바디는 피드백을 줄이는 데 도움이 되며 기기를 보다 쉽게 증폭할 수 있습니다.

 

전기 픽업: 현의 진동에 의존하여 소리를 내는 어쿠스틱 더블 베이스와 달리, 전기 더블 베이스는 픽업을 사용하여 현의 진동을 전기 신호로 변환합니다. 이러한 신호는 투영을 위해 앰프 또는 사운드 시스템으로 전송될 수 있습니다.

 

자동 실행: 많은 Electric Double Bass에는 헤드폰 출력이 내장되어 있어 플레이어가 헤드폰을 사용하여 조용히 연습할 수 있습니다. 이 기능은 조용한 환경에서 연습하거나 심야 연습 세션에 유용합니다.

 

재생 가능성: Electric Double Bass는 종종 더 좁은 목과 더 낮은 현악 동작을 가지고 있어서 전기 베이스 기타에서 전환하는 베이스 연주자들을 위해 더 편안하게 연주할 수 있습니다. 줄의 장력이 감소하여 노트를 제작하고 연주 기술을 실행하는 것이 더 쉬워집니다.

 

휴대성: Electric Double Bass는 일반적으로 음향적인 베이스보다 가볍고 휴대성이 뛰어납니다. 이는 특히 키득거리는 음악가들에게 운송하기에 번거로울 수 있습니다.

 

범용성: Electric Double Bass는 재즈, 록, 팝, 퓨전, 그리고 실험 음악을 포함한 다양한 음악 장르에 사용됩니다. 쉽게 증폭되는 능력과 독특한 음색으로 다양한 음악 스타일에 적합합니다.

 

소리 수정: 일부 Electric Double Bass에는 Electric Double Bass에서 볼 수 있는 것과 유사한 톤과 사운드 특성을 조정할 수 있는 온보드 컨트롤이 있습니다. 이러한 다재다능함을 통해 베이시스트는 다양한 음악 환경에 맞게 사운드를 조정할 수 있습니다.

 

문자열: Electric Double Bass는 플레이어의 선호도와 원하는 소리에 따라 스틸 또는 합성 스트링을 사용할 수 있습니다.

 

 

7. Baroque Double Bass

 

바로크 더블 베이스는 대략 17세기 초에서 18세기 중반까지 지속된 바로크 시대에 사용되었던 더블 베이스의 역사적인 버전입니다. 이 시기 동안, 더블 베이스는 현대의 베이스와 비교하여 구조, 디자인, 연주 스타일에서 약간의 차이를 겪었습니다.

 

크기 및 구성: 바로크 더블 베이스는 일반적으로 현대의 더블 베이스보다 전체적인 크기와 현 길이에서 더 작았습니다. 목이 짧고 몸이 얕아 더 크고 튼튼한 현대식 더블베이스와는 다른 모습을 보였습니다.

 

프렛트 처리된 핑거보드: 바로크 더블 베이스의 가장 두드러진 특징 중 하나는 프렛핑거보드였습니다. 현대 더블베이스의 플렛 없는 핑거보드와 달리 바로크 더블베이스는 초기 플렛 현악기의 것과 매우 유사하게 핑거보드에 거트 프렛을 삽입했습니다. 이러한 프렛들은 더 정확한 억양을 가능하게 했고 바로크 음악에서 흔히 볼 수 있는 장식적인 인물들의 연주를 용이하게 했습니다.

 

Gut 문자열: 바로크 더블 베이스의 현은 일반적으로 양이나 소의 창자로 된 내장으로 만들어졌습니다. 바로크 시대에 거트 현은 그 시대의 음악적 미학에 어울리는 따뜻하고 공명하는 소리를 제공하는 표준이었습니다.

 

튜닝: 바로크 더블 베이스의 튜닝은 일반적으로 현대 더블 베이스의 튜닝과 비슷했으며, 현악기는 E1, A1, D2, G2까지 4단으로 튜닝되었습니다. 하지만, 내장 현의 장력과 악기의 전체적인 디자인은 음높이와 전체적인 소리에 영향을 미칠 수 있습니다.

 

연주 스타일: 바로크 음악은 장식, 즉흥적인 장식, 그리고 특정한 발음으로 특징지어졌습니다. 바로크 더블 베이스 연주자들은 그들의 연주를 향상시키기 위해 다양한 활 기술과 장식을 사용할 것으로 기대되었습니다.

 

레퍼토리: 바로크 더블 베이스는 바로크 음악에서 사용되는 하모니 기반인 바소 컨티뉴에서 중요한 역할을 했습니다. 이 역할에서, 다른 악기나 목소리가 멜로디 라인을 연주하는 동안, 하프시코드나 다른 화음 악기들과 함께 더블 베이스는 기본적인 조화 구조를 제공했습니다.

 

역사적 진실성: 바로크 음악의 현대 공연에서, 일부 음악가들과 앙상블은 바로크 스타일의 더블 베이스, 거트 현, 그리고 시대에 맞는 연주 기술을 사용함으로써 역사적 진정성을 선택합니다. 이 접근법은 바로크 시대의 소리와 공연 관행을 재현하는 것을 목표로 합니다.

 

 

8. Fretted Double Bass

 

Fretted Double Bass는 기타나 다른 프렛트 현악기에서 볼 수 있는 것과 유사하게 금속 프렛트가 삽입된 핑거보드가 특징인 더블 베이스의 일종입니다. 전통적인 더블 베이스는 핑거보드에 프렛이 없는 반면, 프렛 더블 베이스에 프렛을 추가하면 특히 더 정확하고 일관된 음색을 선호하는 플레이어에게 몇 가지 이점을 제공합니다.

 

다음은 Fretted Double Bass의 주요 특징과 특징입니다.

 

Fretted Fingerboard : Fretted Double Bass의 가장 분명한 특징은 핑거보드에 내장된 금속 프렛트의 존재입니다. 이러한 Fretted Fingerboard를 각각 특정 피치를 나타내는 별개의 세그먼트로 나눕니다. 원하는 플렛 바로 뒤에 손가락을 놓음으로써, 플레이어는 정확하고 일관된 억양을 얻을 수 있으며, 그 결과 모든 음에 정확한 음조를 얻을 수 있습니다.

 

향상된 억양: 음악가들이 Fretted Double Bass를 선택하는 주요 이유 중 하나는 향상된 억양을 제공하기 때문입니다. 프렛은 플레이어가 정확한 음높이를 얻기 위해 손가락 위치를 미세하게 조정할 필요가 없습니다. 이것은 경험이 부족한 연주자나 기타와 같은 다른 프레트 악기에서 전환하는 사람들에게 특히 유용합니다.

 

간편한 재생 기능: Fretted Fingerboard는 특히 초보자들에게 더 쉬운 게임성을 제공합니다. 프렛은 가이드 포스트 역할을 하여 플레이어가 음표, 코드 및 음계의 정확한 위치를 더 쉽게 찾을 수 있도록 합니다. 이것은 새로운 베이스 연주자들의 학습 곡선을 단축시키고 더 빠른 진행을 촉진할 수 있습니다.

 

다양한 음색 특성: Fretted Double Bass는 플렛 처리되지 않은 베이스와 비교하여 약간 다른 톤 특성을 생성할 수 있습니다. 일부 연주자들은 프렛의 존재가 악기의 전체적인 소리에 영향을 미치면서 음에 미묘한 밝기를 더하고 지속시킬 수 있다는 것을 발견합니다.

 

장르 고려 사항: Fretted Double Bass는 재즈와 몇몇 현대 스타일과 같은 특정 음악 장르에서 특히 인기가 있습니다. 정확한 억양이 필수적인 이러한 장르에서, Fretted Double Bass는 음악의 요구에 잘 맞는 수준의 일관성과 신뢰성을 제공할 수 있습니다.

 

범용성: Fretted Double Bass는 재즈와 로커빌리에서 포크와 현대 장르에 이르기까지 다양한 음악적 맥락에서 사용될 수 있습니다. 그것의 연주 가능성과 정확한 억양을 만들어내는 능력은 그것을 다양한 음악 스타일을 위한 다재다능한 선택으로 만듭니다.