목관악기 바순의 역사와 리드 그리고 종류

바순은 원추형 보어가 있는 이중 리드 목관 악기로 풍부하고 따뜻하며 표현력이 풍부한 사운드로 잘 알려져 있습니다. 복잡한 키 시스템과 다양한 범위로 인해 클래식 오케스트라와 실내악 앙상블의 필수 구성 요소가 되었습니다. 바순은 바로크 시대까지 거슬러 올라가는 독특한 역사를 가지고 있으며, 독특한 음색으로 계속해서 사람들의 마음을 사로잡고 있습니다.

 

바순

 

1. 바순 역사

 

바순은 수세기에 걸쳐 길고 매혹적인 역사를 가지고 있습니다. 바순의 역사적 발전에 대한 간략한 개요는 다음과 같습니다.

 

초기 조상(17세기 이전): 바순의 뿌리는 shawm 및 curtal과 같은 초기 목관 악기로 거슬러 올라갑니다. 이 악기는 원추형 보어와 이중 리드를 갖고 있으며 중세 및 르네상스 음악에 사용되었습니다.

 

바로크 시대(17세기): 오늘날 우리가 알고 있는 바순은 바로크 시대에 형태를 갖추기 시작했습니다. 이탈리아에서는 "fagotto", 프랑스에서는 "basson" 등 다양한 이름으로 알려졌습니다. 이 기간 동안 악기의 디자인과 키 시스템이 발전했습니다.

 

바순의 발명: 17세기 초, 우리가 알고 있는 바순이 유럽에 등장했습니다. 키 추가를 포함한 디자인 혁신이 개발에 기여했습니다. 이 기간 동안 바순의 음역, 음색, 기술이 크게 향상되었습니다.

 

18세기: 바순은 18세기에 오케스트라의 표준 멤버가 되었습니다. 모차르트나 하이든 같은 작곡가들은 바순을 작곡에 포함시켜 클래식 음악에서 바순의 위상을 높였습니다.

 

19세기: 19세기에는 바순 디자인이 더욱 발전했습니다. 독일 시스템과 프랑스 키워크 시스템이 등장하여 바순 디자인에 변화가 생겼습니다. 이러한 시스템은 악기 연주 방식과 악기용 음악에 영향을 미쳤습니다.

 

20세기: 바순은 키워크와 보어 디자인의 변화를 통해 계속해서 발전했습니다. 스트라빈스키와 라벨과 같은 20세기 작곡가들은 바순을 위한 중요한 작품을 작곡하여 현대 음악에서의 다재다능함을 보여주었습니다.

 

재료: 초기 바순은 종종 단풍나무나 기타 활엽수로 만들어졌습니다. 19세기와 20세기에는 바순 제작을 위해 금속과 플라스틱 같은 재료가 실험되었지만, 여전히 고품질 악기를 만드는 데 가장 흔한 재료는 목재였습니다.

 

리드 개발: 바순용 리드 개발은 지속적인 과정을 거쳐 왔습니다. 연주자와 리드 제작자는 특정 음색 품질과 반응성을 달성하기 위해 리드 제작 기술을 개선했습니다.

 

현대적 사용: 바순은 여전히 클래식 오케스트라와 실내악 앙상블에서 필수적인 부분입니다. 또한 다른 다양한 음악 장르에서도 가끔 사용되며, 일부 현대 작곡가들은 계속해서 그 가능성을 탐구하고 있습니다.

 

교육 및 연주: 헌신적인 바순 연주자와 교사들이 악기의 전통과 기술을 새로운 세대의 음악가들에게 전수하면서 바순 교육과 연주가 활발해졌습니다.

 

 

2. 바순 리드

 

바순 리드는 바순의 사운드와 연주성에 직접적인 영향을 미치기 때문에 악기의 중요한 구성 요소입니다.

 

더블 리드(Double Reed): 바순 리드는 두 개의 지팡이 조각이 서로 묶인 형태입니다. 이 두 리드는 연주자가 공기를 불어 넣으면 서로 진동하여 소리를 생성합니다. 이 이중 리드 설정은 단일 리드를 사용하는 클라리넷이나 색소폰과 같은 다른 목관 악기와 바순을 구별하는 것입니다.

 

바순 리드의 구성 요소:

 

튜브: 리드는 지팡이로 만든 원통형 튜브로 구성됩니다. 지팡이는 일반적으로 리드의 반응성과 톤에 영향을 미치는 특정 크기로 깎이고, 모양을 만들고, 프로파일링됩니다.

 

바인딩: 지팡이의 두 조각은 단단히 감긴 금속 와이어나 실로 베이스에 함께 고정되어 바인딩을 형성합니다. 이렇게 하면 리드가 올바른 정렬 상태로 유지됩니다.

 

스테이플: 리드는 스테이플 또는 튜브라고 불리는 금속 튜브에 부착됩니다. 스테이플은 리드를 바순에 삽입되는 보칼에 연결합니다. 스테이플의 선택도 리드의 특성에 영향을 미칠 수 있습니다.

 

조정 가능성: 바순 연주자는 일반적으로 원하는 톤, 반응 및 억양을 얻기 위해 리드를 조정합니다. 리드 만들기는 바순 연주자가 연주 기술과 함께 개발하는 기술입니다. 조정에는 팁 개구부, 블레이드 길이 및 리드 두께 변경이 포함될 수 있습니다.

 

음색과 특성: 바순 리드는 악기의 음색과 특성에 중요한 영향을 미칩니다. 리드 제작자와 연주자는 따뜻하고 부드러운 톤, 좋은 프로젝션, 적절한 저항 등 원하는 품질을 생성하는 리드를 만드는 것을 목표로 합니다. 리드의 진동 특성은 바순의 독특한 사운드를 형성하는 데 중요한 요소입니다.

 

유지 관리: 바순 리드는 최적의 성능을 보장하기 위해 정기적인 유지 관리가 필요합니다. 플레이어는 리드가 닳거나 반응성이 떨어지기 때문에 리드를 조정, 교체 또는 회전해야 할 수도 있습니다. 리드의 수명을 연장하려면 적절한 보관과 관리가 필수적입니다.

 

맞춤 제작: 많은 바순 연주자는 자신만의 리드를 만드는 방법을 배우거나 리드 제작자와 긴밀히 협력하여 자신의 연주 스타일과 선호도에 맞는 리드를 만듭니다. 사용자 정의를 통해 플레이어는 특정 요구 사항에 맞게 리드를 미세 조정할 수 있습니다.

 

리드 변형: 프랑스 스타일 및 독일 스타일 리드와 같은 바순 리드 스타일에는 변형이 있습니다. 이러한 변형은 다양한 연주 기술 및 음악 전통과 관련이 있습니다. 리드 스타일의 선택은 악기에 대한 연주자의 접근 방식에 영향을 미칠 수 있습니다.

 

리드 변경: 바순 연주자는 종종 여러 개의 리드를 가지고 있으며 공연이나 리허설 중에 리드를 변경할 수 있습니다. 이는 리드가 마모되거나 반응성을 잃을 수 있기 때문이며, 신뢰할 수 있는 리드 세트를 보유하고 있으면 일관된 음질이 보장됩니다.

 

 

3. 바순 종류

 

독일 시스템 바순: 주요 개발자인 빌헬름 헤켈(Wilhelm Heckel)의 이름을 따서 "헤켈 시스템(Heckel System)"이라고도 알려진 독일 시스템 바순은 프랑스 시스템에 비해 더 적은 건반으로 단순화된 키 작업이 특징입니다. 독일 시스템 바순은 독일과 일부 다른 유럽 국가에서 인기가 있습니다. 어둡고 부드러운 톤으로 유명합니다.

 

프랑스 시스템 바순: 프랑스 시스템 바순은 프랑스와 세계 다른 지역에서 더 널리 퍼져 있습니다. 추가 트릴 키와 롤러를 갖춘 더욱 광범위한 키 작업을 특징으로 하여 운지법과 기술 실행에 더 큰 유연성을 제공합니다. 프랑스 시스템 바순은 더 밝고 민첩한 음색으로 유명합니다.

 

바로크 바순(Baroque Bassoon): 바로크 시대에 사용된 역사적인 바순으로, 단순한 키워크와 다른 운지법으로 유명합니다. 초기 음악 연주에 적합한 독특한 사운드를 가지고 있습니다.

 

Period Bassoons: 역사적인 바순을 현대적으로 복제한 것으로, 이전 음악의 실제 사운드를 재현하기 위해 역사적 정보를 바탕으로 연주 연습에 자주 사용됩니다.

 

콘트라바순: 바순의 한 유형은 아니지만 콘트라바순은 훨씬 더 크고 낮은 음역을 가진 관련 악기입니다. 오케스트라에서 깊고 공명적인 베이스 톤을 제공하기 위해 자주 사용됩니다.

 

맞춤형 바순: 일부 바순 제조업체와 연주자는 특정 연주 선호도나 레퍼토리 요구 사항을 충족하는 악기를 만들기 위해 맞춤형 디자인, 재료 또는 핵심 작업 수정을 실험합니다.